戲曲只是戲臺上一板一眼的唱念做打，或是沉淀在歲月深處的遙遠回響嗎？央視紀錄頻道近日推出的新作《戲曲的另一種打開方式》給了我們不同的答案。戲曲正以刷新想象的方式“破圈”而來，折射出屬于這個時代的文化自信。

用不傳統(tǒng)的敘事方式講述戲曲傳承

《戲曲的另一種打開方式》共六集，每集15分鐘，通過六個獨立而又主題互文的故事，構建起一個關于“讓傳統(tǒng)文化流行起來”的多維敘事空間。

該片聚焦那些熱愛戲曲，并且正在為戲曲的傳播和傳承盡己所能的人，講述他們如何在守正創(chuàng)新的基礎上，探索戲曲多姿多彩的藝術元素和審美效果，以讓更多人尤其是年輕人喜愛并傳播戲曲。

以往，我們常見的戲曲題材紀錄片往往正襟危坐、娓娓道來、追古溯今。如此一來，美則美矣，卻難免感受到距離。《戲曲的另一種打開方式》片如其名，劍走偏鋒，拒絕“說教”，通過單元化的敘事結構，沉浸式、快節(jié)奏的鏡頭語言與共情式情感表達，將“戲曲傳承”這一抽象命題轉化為可感、可觸的影像體驗。

劇集一經播出，就登上了微博熱搜，這也佐證了戲曲并不是專屬于“奶奶輩”的愛好，還是不少年輕人喜歡的“新國潮”。

用現(xiàn)代人的審美情趣傳播傳統(tǒng)文化

在人物故事的選擇方面，該片既緊扣主題，又充分考慮傳播效應。選取的主人公既有陳麗君、松天碩這樣的流量明星，又有柯軍、松巖這樣的國家一級演員，還有謝彥巧、霍耀武、阿板這樣在自己的領域辛勤耕耘、各有建樹的年輕人。人物故事結構設計的巧思在于“差異中藏共性”。

第一集《上陣父子兵》與第六集《從傳統(tǒng)到先鋒》形成了“傳統(tǒng)根基與先鋒探索”的呼應：前者用“十年磨合”的細節(jié)展現(xiàn)創(chuàng)新的艱難，后者以柯軍“考古隊與探險隊”的理念升華創(chuàng)新的意涵。第三集《打開潮劇衣箱》與第五集《盔頭武的心愿》則構成“視覺符號傳承”的雙線：阿板用畫筆彌合潮劇衣箱的記憶裂痕，霍耀武用手藝延續(xù)盔頭技藝，二者共同指向“傳統(tǒng)美學的當代轉譯”。

這種單元獨立又彼此勾連的敘事，既讓每集故事都充實飽滿，又讓觀眾能透過個體實踐，看到戲曲傳承的多元路徑，避免了“以偏概全”的敘事局限。

從京話劇的探索到越劇的青春化表達，從潮劇衣箱的藝術再現(xiàn)到豫劇的新媒體傳播，從盔頭制作工藝的堅守到昆曲的先鋒實驗，每一集都呈現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與當下時代的碰撞與交融，這種敘事結構本身就如同精彩的折子戲，每個段落獨立成章，卻又共同構成一個關于文化傳承與創(chuàng)新思考的深刻命題。

片中主人公的種種創(chuàng)新實踐，本質上是對文化記憶的重新編碼。德國學者揚·阿斯曼在《文化記憶》中指出，文化需要通過媒介化和儀式化的實踐來維持其連續(xù)性。而這部紀錄片中的人們正在進行著這樣的工作——他們將戲曲從一種需要專業(yè)解碼的“存儲記憶”，轉化為活生生的“功能記憶”，通過現(xiàn)代人熟悉的文化形式和媒介語言，使傳統(tǒng)文化資源與當代人的審美情趣重新鏈接。

用風格化的視聽語言轉譯傳統(tǒng)韻律

作為每集15分鐘體量的紀錄片，《戲曲的另一種打開方式》以強風格化的視覺呈現(xiàn)、精美的攝影質感、張弛有度的剪輯節(jié)奏，以及凸顯戲曲氣質又不落窠臼的聲音設計，形成了一套極具辨識度的視聽語言體系。

片頭動畫以戲曲人物形象、盔頭、道具等典型性元素符號彰顯主題，它們或分布于旋轉的輪盤，或點綴于解構的戲服，又或者巧妙堆疊成意境山水，處處是戲，又處處打破了傳統(tǒng)范式。每集片名的設計都根據(jù)本集主題和畫面特點量身定制，與畫面有機融合，體現(xiàn)著創(chuàng)作者的巧思。

正片的敘事節(jié)奏輕快，紀實畫面精到有力，更大的鏡頭量帶來了更豐富的信息。作為戲曲題材紀錄片，它仍然保留了相當大比重的寫意畫面，但對于戲曲的展示又不拘泥于傳統(tǒng)的戲臺和演出，常能跳脫出觀眾的刻板印象。比如表現(xiàn)昆曲的段落，既有精致舞臺燈光下的美人遮面、余韻裊裊，也有現(xiàn)代都市背景下粉墨登場的反差感、穿越感，讓人感受到傳統(tǒng)藝術的當代律動。

聲音設計也是這部紀錄片的一大亮點，它并不是全片通鋪戲曲的灌輸，而是運用音樂音響化的處理，讓“戲”若隱若現(xiàn)，又無處不在。有時幾個音節(jié)的胡琴、一段鑼鼓的點綴，就能把觀眾的情緒穩(wěn)穩(wěn)“拿捏”。它既借鑒了戲曲的元素，又融入了國風、現(xiàn)代電子樂等多種風格，旋律出挑抓人，富有記憶點。

就像戲曲的傳承需要吸引當代觀眾走近、了解，才能更好地傳承，紀錄片亦是如此。只有當它令人感到賞心悅目，它所講的故事和傳遞的價值，才能觸達更多人。《戲曲的另一種打開方式》做到了。(舒芩)